Что до пьес с героями-геями, то я искала тексты, которые не повторяли бы друг друга: так, у Романа Козырчикова в «Спутниках и Кометах» герой — молодой человек, вспоминающий своего убитого парня…
В кульминационный момент герой Владислава Мелихова хватается за волосы, больше не держит зал взглядом, опускает лицо в пол и быстро проговаривает, словно хочет успеть рассказать самое важное, рассказать свою боль. Он рассказывает, как бежит на могилу к Сереже. В этот момент он будто снова натыкается на образы в своей голове, спотыкается об них, а персонажи на сцене кричат ему, из каждого угла, создавая жужжащий гул на сцене. Владислав Мелихов произносит монолог быстро и четко, он громко хватает воздух ртом, пытается успеть высказать все, что копилось внутри. Всю свою любовь и нежность к Сереже, который когда-то в воспоминаниях, в шутку просит принести пион ему на могилку. К Сереже с оранжевыми кудрями. К Сереже, которого любила продавщица, которого все любили. И он тоже любил. Но Сережи больше нет. Есть только страх. Герой признается, что он боится всего: темноты, высоты, боится ос. После смерти Сережи все воспоминания «из старой, прошлой жизни» стали ему ненавистны.
Сценография в спектакле- завешенные черными пакетами зеркала-неизбежно заставляет думать, что здесь произошло что-то страшное, и наш герой - Я (Владислав Мелихов) что-то об этом знает. Возникает интрига. Но герой не торопится рассказать о произошедшем, он плавно движется к этому. Моментами кажется что вот, сейчас он расскажет все подробности, но резко сам себя обрывает: «Молчи память». Постановочная группа(Катерина Вяликова и Дмитрий Неустроев) погружает нас во вполне понятные предлагаемые обстоятельства, обозначив жанр спектакля как «психотерапия в одном действии». Это рождает перманентное ощущение некоего таинства, откровения, которое происходит здесь и сейчас, на наших глазах. Мы не знаем имени героя, не знаем подробностей его жизни. Мы знаем только то, что он сам нам рассказывает. И это его выбор-о чем говорить, а о чем молчать. Время от времени на площадке появляются другие персонажи-Олег (Игорь Алешкин), Мать(Марина Гапченко),Аня (Катерина Вяликова) и Татьяна (Ия Шаблакова). Все они не вступают в прямое взаимодействие с главным героем, возможно, от того, что он сам не хочет этого, не хочет впускать их в своё пространство памяти. Они выполняют функцию своеобразного бэкграунда, без конца напоминающего ему о каком-то страшном событии. Всем им он не слишком рад, может быть потому, что с ними связано то, о чем мы пока не готовы узнать. О чем Я пока не готов рассказать. Он вспоминает о детстве, родителях и друзьях, как бы подготавливая зрителя к главному. Пересекаясь с другими персонажами, Я остаётся сидеть на тумбе, когда остальные проходят в противоположный угол комнаты и встают за спины зрителей или располагаются позади него, как фон, картинка из памяти. Они неважны, важно только то, что о них вспоминает Я. Когда герой говорит о Сереже, он будто оживает, на лице его появляется искренняя улыбка, а в глазах надежда. Оказывается, что друг главного героя Сережа погиб. Я обещает принести на его могилу только что срезанные пионы, а потом они вместе намерены отправиться пить "светлое, как наши сердца, пиво". Все авторские ремарки сохранены. Герой проговаривает их, но ничего не происходит, это слова. Мало- помалу Я пускает нас в потаенные уголки своей души. Он почти никогда не смотрит на своих собеседников, он смотрит в зал, прямо в глаза зрителям. Мы постепенно становимся частью мира главного героя. Камерное пространство придаёт его монологам ещё большей сокровенности, которая в финале превратится в крик души.Я намеренно отстраняется от тех, кто хочет с ним заговорить. Но зрителю он отдаёт самое ценное, что у него есть-воспоминания, которые тяжким грузом лежат на его сердце после смерти Сережи . В нем чувствуется внутренняя борьба, конфликт между «Я и Я». Но выхода нет, он заперт в рамки, и ему необходимо рассказать все то, что так давно терзает его душу. В кульминации спектакля, на могиле Сережи, главный герой, прежде практически не выражающий эмоций, почти кричит. Я запускает длинные пальцы рук в густые волосы, наклоняет голову и, все больше и больше впиваясь пальцами в волосы, обращает свой истошный крик к Сереже. К Сереже, которого больше нет. И, кажется, что эти воспоминания Я вернул для того, чтобы проститься с другом, чтобы утешить свою душу. После этого срыва растрёпанный и, на мгновение опустевший, Я решает вернуться в Москву. В последней сцене, несмотря на то, что герой по-прежнему не вступает в прямое взаимодействие с матерью, он, наконец, улыбается. На глазах его проступают слезы, а лицо будто светится. Теперь он свободен, теперь случилась его исповедь. Теперь его душа спокойна.
Скачать 
«Я – Жюстин»
Другой интересный — и еще более камерный — пример существует в Екатеринбурге. В марте 2015 года в Центре современной драматургии Николая Коляды впервые прошла читка пьесы Романа Козырчикова «Я — Жюстин». Читку анонсировали афишей с текстом «горячая пьеса» красными буквами, а сам Коляда писал в социальных сетях, что не понимает, как ее будут читать: он сам побоялся, а актеров в конце, возможно, побьют. Пьеса Козырчикова хорошо написана, в ней много точных находок, однако она заурядна в ряду похожих гей-текстов тем, что транслирует мир гомосексуала через экстравертную сексуальность, буквально описывая множественные сцены совокупления. Для режиссуры читки в ЦСД был выбран Дмитрий Зимин, которому не нравилось слово «сперма» и по просьбе которого пьеса была сокращена в общей сложности на девять страниц.Кроме того, один из актеров сначала не хотел участвовать в читке. Это странно, потому что по сравнению с пьесами, например, Валерия Печейкина текст Козырчикова предельно невинный. Впрочем, понятна неготовность провинциальной публики и актеров к такому материалу. В пьесе — и это нехарактерно для текстов такого рода — герою в самом начале пятнадцать лет, что ставит авторов на еще более зыбкую почву. Уже в мае того же года пьеса из читки переросла в эскиз спектакля. Качество его, конечно, не поддается никакой критике, но сам факт такого события в России — и тем более в Екатеринбурге, — безусловно, заслуживает внимания. Эскиз спектакля показывали несколько раз — в декабре 2016-го случился последний показ. Про повторные или доработку эскиза до полноценного спектакля ничего не известно.
