Уралец, ученик драматурга Николая Коляды Дмитрий Соколов начал писать пьесы после 30. Сегодня ему 35, в его арсенале семь пьес. Большинство из них поставлены и идут в Питере, Москве и даже в Германии — на сцене государственного театра Ольденбурга. Соколов говорит, что хорошая пьеса должна быть про самого драматурга — и пишет про ВИЧ и геев. Он рассказал E1.RU, почему считает, что говорить об этом важно, и почему, по его мнению, пьесу про геев никогда не поставят в России. Хотя публика в Германии от его Russian Boy была в восторге.
— Главный герой вашей пьесы Russian Boy — гей (молодой человек, который пытается пробиться в шоу-бизнес и подрабатывает в гей-сауне. — Прим. ред.). Как спектакль по ней приняла публика в России, а как — в Германии?
— В Екатеринбурге на премьере реакция была неоднозначная. В пьесе есть текст про фекалии, человек сравнивает себя с говном, которое плывет в канализации, потому что он никому не нужен. Мне нужно было показать весь ужас человека, который дошел до дна, у которого плохо со всем: с матерью, любимым человеком, работой, учебой, его избили, денег нет, платить аренду нечем. Были моменты, когда в зале была гробовая тишина и людям было физически плохо, их буквально тошнило.
В Германии пьесу приняли очень круто, я вообще не ожидал такого, мне казалось, что эту историю толерантным во всем немцам не понять. Они уважают твое личное пространство, им не важно, с кем ты спишь, что ты ешь, они не закрывают окна — в основном у них нет штор. А пьеса как раз о нетолерантности с одной стороны, а с другой — о проблемах, которые есть в России, об отношениях, о любви, о выборе и о случаях, когда человек не может принять себя.
Скачать 
«Родной» (2017)
Пьеса вошла в шорт – лист фестиваля «Любимовка» - 2017
Одно из самых бурных обсуждений было после читки пьесы Дмитрия Соколова «Родной». Мнения разделились, вызывает ли симпатию и сочувствие главный герой, молодой парень, уехавший из местечка под названием Родной в Москву поступать на актёрский факультет, осознавший себя геем и читающий пронзительный и одновременно жалкий монолог о том, что его жизнь – это втулка в унитазе. Режиссёр Александр Вартанов для читки на главную роль выбрал актёра Александра Горчилина. Его игра усилила ощущение неопределенности, аморфности и беспомощности персонажа, в голосе слышались тотальное безразличие и апатия.В пьесе интересно монтируются диалоги персонажей и монологи матери героя о его детстве. Возникает две параллельные реальности – относительно беззаботное детство и настоящее, наполненное страхом и стыдом перед самим собой, потерянностью в этой жизни. Одна из главных проблем, которая мучит героя, какой бы выбор он ни сделал, ему придётся убить часть себя. Лексика, поступки героя, порой мерзкие и жестокие, но в финале автор возвращает его в город Родной к матери. У зрителей возникло много интересных трактовок текста, даже путь, который проходит герой, был воспринят по-разному, и как деградация, и как духовный ростАнастасия Казьмина, театровед
